Il conto alla rovescia è iniziato. 

HANRO x Adam presenta una capsule collection unisex in edizione limitata, ispirata a momenti fugaci, incontri e luoghi che rimangono impressi nella memoria. L'arte incontra l'artigianato. La tradizione incontra la curiosità contemporanea. 
SAVE THE DATE: il 24 marzo celebriamo il lancio della collezione.

I souvenir sono più che semplici ricordi: sono piccoli ancoraggi emotivi che mantengono vive le esperienze. La capsule collection HANRO x Adam cattura questa intimità e la trasforma in opere d'arte da indossare. Ogni momento, ogni incontro prende forma simbolicamente attraverso i tessuti, i colori e il design.

Con HANRO, Charlotte Adam dà vita a un dialogo creativo che rinnova la tradizione. La sua arte ispira la capsule collection Souvenirs, trasformando gli abiti in un tramite per raccontare storie e ricordi. 

I motivi di Charlotte Adam ricordano i momenti fugaci di un viaggio: incontri, paesaggi, piccoli dettagli quotidiani che ci segnano e ci accompagnano nel tempo. 

Non ci si annoia mai. Gli incontri con altri artisti aprono costantemente nuove porte. Alcune idee prendono forma immediatamente, altre restano in attesa per riemergere sotto nuove sembianze. A volte vedo il mondo come un grande atelier condiviso. Essere una donna nell'arte significa per me occupare spazio, essere visibile, tradurre i pensieri in forme. Per me, essere soggetto e non oggetto è un aspetto fondamentale di forza.

Non mi piace essere etichettata e mostro tutte le mie sfaccettature: i lati morbidi, duri, rumorosi e silenziosi. Considero una forza permettermi queste contraddizioni e renderle visibili.

È la curiosità a guidarmi. Mi ha portata ad avvicinare persone, avviare progetti, porre domande — anche scomode. Restare aperta, avere coraggio, sperimentare: è questo che mi rende orgogliosa.

L’arte è stata il mio linguaggio fin dall’infanzia, forse persino il mio “linguaggio dell’amore”. Sono cresciuta in una famiglia creativa, dove creare sia insieme che da soli é sempre stato naturale. I musei, la pittura e lo scambio con altri artisti mi hanno aiutato a comprendere meglio sia me stessa e che gli altri.

Il mondo dell'arte è ancora fortemente tradizionale. P Per questo ho spesso organizzato personalmente le mie mostre, costruito reti e condiviso visibilità. Questa indipendenza è impegnativa, ma allo stesso tempo mi rende più forte.

Sì, spesso. Le donne vengono trattate in modo diverso, sottovalutate o limitate in molti ambiti. Metto in discussione queste ingiustizie e cerco di renderle visibili nel mio lavoro. Per me, forza significa anche riconoscere queste esperienze e trasformarle in spazi di riflessione e autodeterminazione.

Sì, sostengo amiche e altre artiste, condivido la visibilità e costruisco reti. Credo fermamente che insieme si possa ottenere più che da sole: GIVE TO GAIN è un principio che applico nella mia quotidianità.

Donne capaci di esprimere carattere, coraggio e autenticità. La mia famiglia, i miei mentori e i miei amici hanno avuto un'influenza hanno avuto un’influenza determinante, dimostrandomi che forza, vulnerabilità e autodeterminazione non si escludono a vicenda.