Le compte à rebours a commencé. 

HANRO x Adam a créé une collection capsule unisexe en édition limitée, inspirée par des moments fugaces, des rencontres et des lieux qui restent gravés dans la mémoire. L'art rencontre l'artisanat. La tradition rencontre la curiosité contemporaine. 
SAVE THE DATE : le 24 mars, nous célébrerons le lancement de la collection. 

Les souvenirs sont plus que de simples réminiscences : ce sont de petits ancrages qui permettent de garder vivantes les expériences vécues. La collection capsule HANRO x Adam capture cette intimité et la transforme en œuvres d'art à porter. Chaque instant, chaque rencontre devient symboliquement tangible, à travers le tissu, la couleur et le design.

Avec HANRO, Charlotte Adam engage un dialogue créatif qui redonne vie à la tradition. Son art inspire la collection capsule Souvenirs et fait des vêtements les vecteurs d'histoires et de souvenirs.

Les motifs de Charlotte Adam rappellent les moments fugaces d'un voyage – rencontres, paysages, détails du quotidien – qui nous marquent et nous accompagnent.

Ce n'est jamais ennuyeux. Les rencontres avec d'autres artistes ouvrent toujours de nouvelles portes. Certaines idées sont mises en pratique immédiatement, d'autres restent en suspens jusqu'à ce qu'elles reviennent sous une nouvelle forme. Je vois parfois le monde comme un grand studio collectif. En tant que femme dans le monde de l'art, cela signifie pour moi occuper de l'espace, être visible et traduire mes pensées en formes.  

Pour moi, être un sujet plutôt qu'un objet est un aspect central de la force.

Je n'aime pas être cataloguée et je montre toutes mes facettes : mes côtés doux, durs, bruyants et calmes. Je considère que le fait de m'autoriser ces contradictions et de les rendre visibles est une force.

Ma curiosité me pousse à aller de l'avant : elle m'a incitée à aborder des gens, à lancer des projets, à poser des questions, même si elles sont dérangeantes. Rester ouverte, faire preuve de courage et essayer de nouvelles choses, voilà ce qui me rend fière.

L'art a très tôt été mon langage, peut-être même mon « langage amoureux ». J'ai grandi dans une famille créative, où l'on créait toujours ensemble et aussi individuellement. Les musées, la peinture et les échanges avec d'autres artistes m'ont aidé à mieux me comprendre et à mieux comprendre les autres.

Le monde de l'art reste très marqué par la tradition. C'est pourquoi j'ai organisé moi-même bon nombre de mes expositions, créé des réseaux et partagé mon champ d'action. Cette indépendance est un défi, mais elle vous rend aussi plus forte.

Oui, souvent. Dans de nombreux domaines, les femmes sont traitées différemment, sous-estimées ou limitées. Je remets en question ces injustices et j'essaie de les rendre visibles dans mon travail. Pour moi, la force signifie également reconnaître ces expériences et créer à partir de celles-ci des espaces de réflexion et d'autodétermination.

Oui, je soutiens mes amies et d'autres artistes, je partage la visibilité et je crée des réseaux. J'en suis convaincue : ensemble, nous allons plus loin que seules. GIVE TO GAIN, donner pour reçevoir, devient ainsi pour moi une pratique quotidienne.

Les femmes qui font preuve d'assurance, qui sont courageuses et qui restent authentiques. Ma famille, mes mentores et mes amies m'ont particulièrement marquées en me montrant que la force, la vulnérabilité et l'autodétermination ne s'excluent pas mutuellement.